전체 글60 정신 분석적 미술 치료 1. 정신분석학의 기본 원칙정신분석적 인지도식(스키마)에서 사람의 마음은 바다에 떠 있는 빙산과 자주 비유된다. 수면 위에 떠 있는 빙산의 일각이 의식이다. 그 바로 아래 전의식(pre-conscious)이 있으며 그 아래 깊숙한 심연 속에 무의식이 있다. 사람의 인격은 초자아(super-ego), 자아(ego), 이드(id)라는 세 가지 구성요소의 결합으로 이루어졌으며 이 구성 요소들은 항상 역동적인 긴장 상태로 존재한다고 여겨진다. 초자아는 정신의 도덕적인 부분으로 사회적 요구를 만족시키기 위해 만들어졌으며 양심, 규율, 절제 헌신과 같은 개념을 포함한다. 초자아는 학습되는 것이며 발달 과정의 후반부에 형성된다. 초자아는 무의식적으로 받아들여진 부모의 가치관이 위치한 부분이다. 프로이트(Sigmund.. 2024. 7. 3. 인지행동 미술 행동주의 치료의 개념은 러시아 심리학자인 이반 파블로프(Ivan Pavlov, 1849~1936)에게서 그 기원을 찾을 수 있다. 그의 연구는 1890년대에 개를 이용한 실험에서 시작되었으며 개가 어떤 식으로 특정 외부 자극에 '조건반사'하는지에 관심을 가졌다. 그는 개에게 밥을 주는 동시에 특정 자극(불빛이나 종소리)에 반복적으로 노출했는 시간이 지날수록 개가 식사와 특정 자극을 연관 짓더니 이윽고 자극만으로도 침을 흘리게 된 것을 발견한 것이다. 행동주의 치료가 1950년대에 탄생 후 조건화와 탈조건화에 관한 연구가 이루어졌다. 이 방식은 공포증의 치료에 효과적이며 내담자를 공포의 대상이 되는 사물이나 상황에 단계적으로 노출했다가 곧바로 이완시킬 때 원활히 작동하는 것으로 보인다. 인지행동치료(CBT.. 2024. 6. 30. 미적 인식의 발달과 미적 교육 1. 미적 인식의 의미미적 발달은 창의적 발달과 분리되지 않는다. 둘 다 전체의 성장 과정과 밀접하게 관련되어 있으며 개성을 다르게 하는 환경의 많은 변인들에 영향을 받는다. 보다 넓은 관점에서 보면 미적 교육(aethetic education)은 미술 형태의 창조를 포함하여 미술에서의 방대한 경험 스펙트럼을 다루는 것이다. 그것에 대한 어떤 정의는 미술과 자연에 대한 이해와 관찰을 포함하며 아름다움이라 부를 수 있는 자연에 대한 것이다. 그러나 좁은 관점에서 미적 인식은 미술 지각과 감상에 관련되어 있다. 미적 인식의 발달은 보통 부분들의 조화로운 구성으로 보고 있으며 이러한 구성은 성장에서의 변화와 마찬가지로 나이에 따라 변한다. 미적 인식은 감정적인 인식과 거의 관계가 없으며 사실적인 지식의 축적과.. 2024. 6. 30. 조형 요소와 원리 허버트 리드(H. Read)는 미적 교육을 가리켜 "인식과 궁극적으로는 인간 인의 지식과 판단을 바탕으로 하는 감각들에 대한 교육이다. 통합된 개성의 확립은 이러한 감각들이 외부 세계와의 지속적이고 조화로운 관계를 맺을 때만 가능하다"라고 말하고 있다. 리드는 미적 교육을 인간이 만들어낸 미적 산물이기보다는 미적 성장이 한 개인에게 미치는 효과와 관련지어 말하고 있다. 이런 분야에 대한 기본연구가 부족하긴 하지만 이 둘 사이의 밀접한 관련성을 강조하고 있음을 할 수 있다. 결국 미적 성장은 잘 조직된 사고, 감정, 지각과 그것에 의한 표현을 위해 필수적인 것이 분명하다. 우리는 사용된 매체를 통하여 이런 용어나 공간, 톤, 선, 형, 색, 동세 또는 이런 요소들의 결합인 구성의 표현으로 여러 미술 형태를.. 2024. 6. 29. 청소년기의 미술 영역 1. 스케치도화지 위에 연필이나 목탄, 또는 다른 그림 도구로 표현하는 것은 매우 직접적이고 기본적인 미술 경험이다. 한때는 그림이나 스케치하는 데 필요한 기법은 학생이 실제로 그리거나 스케치하기 전에 배워야 하는 필수적인 것으로 간주하기도 했다. 실제로 다양한 유형의 필법을 연습하고 여러 각도에서 상자 같은 것들을 그리는 데 많은 시간을 낭비해 왔다. 학생이 일단 그리는 법에 대한 이러한 기능에 숙달하게 되면 눈과 손의 협응이 발달하고 자연을 스케치할 수 있다고 생각했다. 그러나 선 자체는 하나의 추상이기 때문에 스케치는 개인적인 표현의 수단일 수도 있다. 선은 근육운동 지각의 근원이며 움직임에 대한 느낌을 나타낼 수 있다. 또 선은 윤곽으로 형태를 상징할 수도 있다. 사용할 수 있는 훌륭한 성질을 가.. 2024. 6. 23. 청소년기의 주제 청소년 미술은 그 자체가 특별한 속성을 가지고 있다. 그것은 무의식적인 어린아이 같은 표현 양식도 아니며 전문적인 미술가나 공예가의 미술 형식도 아니다. 오히려 청소년들의 미술표현은 나중에 미술 활동에 전문적으로 종사하든 종사하지 않든지 간에 아무 상관이 없다. 그런 미술 활동은 상당히 개인적이며 특별한 경우에만 갖추어야 할 매우 기능적이고 미적인 자질을 요구한다. 주제는 미술 경험에 대한 열렬한 관심을 발달시키는 수단으로 생각되어야 한다. 주제는 미리 결정된 소재로 청소년을 제한하는 것으로 여겨져서는 안 된다. 이상적인 교사의 중요한 역할은 진정으로 의미 있는 경험할 수 있는 방법으로 발전하도록 지도하여 각각의 청소년들에게 동기를 부여하는 것이다. 청소년들은 이상과 표현 욕구 꿈을 풍부하게 가지고 있다.. 2024. 6. 22. 청소년 미술의 필요성 중고등학교의 교육과정이 효과적이라면 자라나는 청소년들의 욕구를 충족시킬 수 있다는 것은 매우 분명한 사실이다. 무엇보다도 교육과정은 청소년의 사고와 정서, 환경에 대한 반응을 표현할 수 있는 기회를 제공할 수 있어야 한다. 콜(Cole) 박사는 다음과 같이 말한다. "청소년들은 그들의 정서적인 관심과 자기표현을 위한 배출구가 필요하다. 그들이 사회에 적응하기 위해 계속되는 변화는 필연적으로 상당한 긴장을 가져온다. 그들은 음악, 미술, 연극, 작문 같은 과목에 대한 실제적인 욕구를 가지고 있다. 학문에서처럼 이러한 과목들은 그 과목이 바로 전공인 몇몇 청소년들과 그것이 자기표현의 수단인 많은 청소년 사이에 뚜렷한 구별이 있어야 한다. 이러한 분야에서 작품의 대상은 재능 없는 사람들도 열중할 수 있도록 .. 2024. 6. 21. 청소년기의 미술 어린이 미술(child art)은 모든 교사와 학부모, 심리학자들에게 무척 의미 있는 용어이다. 우리는 어린이 미술의 속성과 잠재적인 가능성, 그리고 어린이 미술이 어린이의 발달단계와 성장에 갖는 의미를 알고 있다. 이미 증명되었듯이 어린이 미술은 나름의 독특한 속성을 가지고 있으며, 유아 시절에서처럼 인간 발달에 매우 중요한 역할을 담당하고 있다. 그러나 우리가 청소년 미술을 생각할 때는 당황하게 된다. 청소년 미술에 대한 개념은 대부분 뚜렷하지 못하며, 이것은 중고등학교 미술 교육괒ㅇ에 그대로 반영되고 있다. 이 나이 또래의 욕구와 주로 관련된 교육과정을 개발하고 지원하며 청소년 미술의 바탕을 이루는 원리를 파악해야 한다고 강력하게 주장할 필요가 있다. 청소년기는 어린 시절이라 불리는 기간과 마찬가지.. 2024. 6. 21. 이전 1 ··· 4 5 6 7 8 다음
