전체 글60 인상주의와 후기 인상주의 1860년대 파리에 일군의 미술가들이 작품을 위한 테마와 아이디어를 공유하며 느슨한 모임을 가지고 있었다. 이 새로운 그룹은 뚜렷한 체계나 계획을 가지고 있지 않았으나 멤버들은 전반적으로 19세기 프랑스 미술계를 지배하고 있던 아카데믹한 화풍에 저항하고 있었다. 당시 미술 아카데미는 전통적 가치를 치켜세우며 미술가들에게 역사적인 주제나 종교적 테마 초상화만이 가치가 있다고 하 반면, 풍경화나 정물화는 그렇지 못하다고 가르치고 있었다. 분더러 매끄럽고 완성도가 높으며 자연주의식 묘사를 한 작품들을 훨씬 더 선호하고 있었다. 1863년의 '낙선전'은 하나의 사건이었다. 이 전시회는 공식적인 미술 아카데미와 그 부속 전시인 파리 살롱전이 마네와 세잔 휘슬러를 위시한 상당수 작가의 작품을 전시하지 않기로 결.. 2024. 9. 13. 우아미의 시대 로코코 16세기 티치아노의 거리낌 없는 자발적 붓질로부터 바로크 시대의 거칠고 대담한 회화를 지나 18세기 초의 보다 밝고 좀 허황한 면이 엿보이는 경향에 이르기까지 우리는 이 모든 회화를 근대 미술이란 하나의 흐름으로 묶을 수 있다. 그중 18세기 초에 새롭게 시작된 로코코 미술은 비대칭적 곡선과 장식, 유희성을 선호하는 양의 미술로 처음에 프랑스 인들을 사로잡은 데 이어 이탈리아와 서유럽의 다른 국가들에도 확산해 나갔다. 18세기는 유럽에 대단한 변화가 일어났던 시기이다. 교회가 여전히 사회에서 중요한 역할을 했지만, 영국과 프랑스 같은 나라에서는 많은 사람들이 종교의 독단적 교리를 거부하거나 군주제의 절대적 권력에 도전하였다. 철학과 과학의 급진적인 성장은 개인의 생각과 이성의 힘에 대한 신뢰를 강화했고.. 2024. 9. 11. 1600~1700년 바로크 시대 미술의 특징 연극성과 긴장감16세기 후반 베네치아의 화가 틴토레토는 비교적 초라한 계급 출신이었다. 그의 부친은 천을 염색하는 일을 했으며 그도 평생 베네치에서 물감으로 그림을 그리는 일을 했다. 다만 그는 염색업보다 주로 종교화와 초상화를 그리며 살았다. 틴토레토는 사회적으로 성공하기 위해 열심히 그림을 드렸고 경쟁자의 그림 가격보다 더 저렴한 가격을 매기는 등 작품의 의뢰를 확보하기 위한 모든 수단을 활용했다. 틴토레토는 보다 나은 그림 구성을 위해 작은 규모의 모형인 마케트(maquette)를 종종 사용했다. 인공조명 아래 왁스 인형들을 배열하여 그것들이 구성 전체에 어떤 영향을 미치는지 파악하곤 했다. 그의 그림은 몸을 비틀고 단축된 모습의 인물들로 붐비는데 매너리즘 양식에 의해 항상 움직임과 극적인 분위기로.. 2024. 8. 31. 바로크 시대의 자유분방한 표현력 르네상스가 끝나갈 무렵 베네치아에서는 티치아노가 자유분방 표현의 붓질과 찬란한 색채로 회화를 새로운 방향으로 이끌어 나가기 시작했다. 이 새로운 시도는 또 다른 베네치아 화가인 틴토레토에게 이어졌으며 교회 안에 걸린 그의 커다란 작품들은 과장된 공간감으로 매너리즘의 경향을 나타냈다. 전성기 르네상스와 바로크 사이의 기간에 걸친 매너리즘 미술은 주로 선묘 중심의 미술로서 과장되고 비현실적인 배경 위에 왜곡된 인체 형태를 보여 주었다. 틴토레토와 엘 그레코는 스케일의 불일치와 색채의 부조화를 포함하는 매리즘의 특징들을 잘 보여 준 작가들이다. 그러나 매너리즘 양식의 가장 전형적인 예는 파르미자닌노에게서 발견된다. 그의 그림들은 공간의 변형과 인물들의 길쭉한 형태에 대한 실험이었다. 17세기 초 유럽의 대.. 2024. 8. 29. 북유럽 르네상스(1400~1600) 들여다보기 종교 회화얀 판에이크의 정밀한 작품에 드러난 네덜란드의 새로운 자연주의는 곧 관심을 끌기 시작했으며, 1450년대 중반에는 그 영향력이 다른 지역에도 미쳤다. 플랑드르 작가인 로히에 판데르베이덴(Rogier van der Weyden, c. 1400~1464)과 후고 판데르후스(Hugo van der Goes, 1440~1482), 그리고 독일 작가인 마티아스 그뤼네발트(Mathias Grunewald, c. 1470~1528)는 거의 종교적 주제로만 작업했다. 이전과 달리 그들의 종교화에는 예리한 지향성과 명료성을 부여하는 자연주의적 접근법이 사용되었다. 그런데 판에이크의 작품에 마치 현실을 유리 아래 가두어 놓는 것 같이 어떤 인위적 요소가 있었다면, 이들 후기 플랑드르 미술가들의 작품에는 보다 따.. 2024. 8. 28. 서양미술사_북유럽 르네상스 르네상스가 이탈리아에서 한창 기세를 끌어올리는 동안 네덜란드와 독일에서도 새로운 회화의 시대를 암시하는 변화가 일어나고 있었다. 북유럽 도시들인 겐트, 안트베르펜, 브뤼헤의 미술가들이 이탈리아에서 일어난 위대한 혁신을 어느 정도 알 있었음은 확실하다. 하지만 그럼에도 이들의 작품은 남쪽 미술가들의 작품과는 현저한 차이를 나타냈다. 이탈리아에서 르네상스는 휴머니즘과 고전적 고대의 부흥에서 영감을 얻었지만, 북유럽 미술가들은 이탈리아 동료들에 비해 이상적인 조화와 미를 획득하는 것에 집착하지 않았다. 15세기에 걸쳐 북유럽의 건축은 끝이 뾰족한 아치와 풍부한 장식, 그리고 둥근 궁륭 천장이 특징인 과거의 고딕 양식을 계속 지속시켜 나갔다. 그러나 북유럽의 화가들은 회화에서 그때까지 수요가 많았던 품위 있는 .. 2024. 8. 27. 이탈리아 르네상스 1250~1550년중세 시대 후기인 1000년경부터 회화는 주로 수도원에서 제작되었다. 여기서 수도사들은 채색필사본을 장식하기 위해 금박과 일련의 양식화된 이미지들을 사용하곤 했다. 또 때때로 벽면들을 성경에서 추출한 단순한 장면들로 꾸미기도 했다. 이 시기에 제작된 대부분의 이미지 대체로 종교적이었다. 중세 후기 이전까지는 진정한 의미의 초상화~나 풍경화가 없었으며, 현실 삶의 형태를 그리려는 의도도 거의 없었다. 진실로 화가라고 부를 만한 사람은 없었지만 중세 조각가들은 있었다. 13세기에 대성당이 있던 도시들, 스트라스부르와 나움부르크의 조각가들은 인체에 대한 지식을 지니고 실물과 같은 설득력 있는 조각상들을 만들었다. 그런데 실제와 같은 이미지를 그린 화가 없었고 동시대의 회화는 평면적이었고 생기.. 2024. 8. 22. 로웬펠드의 미술교육 사상 학교에서 미술을 하나의 교과로 가르치기 시작한 것은 그렇게 오래된 일이 아니다. 물론 작가의 작업실이나 유럽의 아카데미 등에서 도제 형식으로 미술교육이 오래전부터 이루어졌으며, 루소나 프뢰벨, 페스탈로치 등이 학생이 직접적인 경험을 늘리고 창성이나 사고를 신장시키는 교육의 한 방법으로 미술을 활용했다. 그러나 미술교육이 본격적으로 학교에서 이루어진 것은 20세기에 들어서이다. 20세기에 들어 미술교육에 대해 연구하고 실천한 사람은 많다. 특히 20세기 초와 중의 여러 미술교육학자의 공통적인 입장은 미술교육을 통해 어린이의 창의성을 발하고 자유로운 자기표현을 하게 하자는 것이었다. 이런 흐름은 주로 자유 표현 운동으로 직접 실천한 치젝(F. Cizek)과 예술을 통한 교육을 주장하며 이론 면에 기여한 허버.. 2024. 8. 8. 이전 1 2 3 4 5 6 7 8 다음
