content="user-scalable=no, initial-scale=1.0, maximum-scale=1.0, minimum-scale=1.0, width=device-width"> 작달비의 깨알팁 블로그
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무용수들의 화가 '에드가 드가' 드가는 인상주의의 창시자 중 한 사람으로 평가받고 있지만 그는 사실주의자라고 불리고 싶어 했다. 드가는 '발레의 화가'라는 별명답게 무용수와 발레를 주제로 한 작품을 많이 남겼다. 19세기의 발레는 당시 문화예술의 주축을 담당하고 있었으며 많은 화가가 발레를 소재로 했다. 드가는 뛰어난 데생 화가였으며 특히 무용수들의 무대나 목욕하는 여성의 누드화처럼 움직임을 능숙하게 묘사다. 이 외에도 경주마와 기수들, 초상화도 그렸으며 그의 초상화는 인간의 복잡한 심리와 외로움을 잘 묘사한 것으로 유명하다. 드가는 1834년 프랑스의 수도 파리의 부유한 가정에서 태어났다. 할아버지 때부터 금융업으로 재산을 모았으며 아버지 역시 유능한 은행인으로 이름을 날렸다. 드가는 태어난 때는 프랑스혁명 이후 19세기 중반 산업혁.. 2024. 9. 29.
꿈과 우연의 초현실주의 초현실주의는 앙드레 브로통이 쓴 선언문에 힘입어 1924년 파리에서 시작된 미술과 문학운동이다. 이 선언문에서는 인간 정신의 해방을 위한 '순수한 자동기술'에 관해 기술하고 있는데 자동기술법이란 의식을 정지함으로써 검열을 받지 않은 무의식의 생각이 자유롭게 표출되도록 하는 방법이다. 초현실주의에는 지배적인 표현 양식이 없다. 하지만 완전히 자유로운 꿈과 우연한 사건들을 강조하여 문인이나 미술가가 부조리하고 비합리적이며 이상한 것을 묘사하도록 고무한다.  최초 초현실주의 영화를 제작한 살바도르 달리살바도르 달리는 1929년에 스페인에서 파리로 건너왔다. 그리고 이 해에 그는 친구인 영화 제작자 루이스 브뉘엘과 함께 최초의 초현실주의 영화인 를 제작했다. 달리는 자신의 그림들을 가리켜 '꿈을 손으로 그린 사.. 2024. 9. 28.
경계를 타파한 20세기 미술 양식 20세기 전반기에 사람들의 생활은 상상하기 어려울 정도로 엄청나게 변화했다. 과거에는 일상 업무를 보기 위해 이륜마차를 탔었을 사람들이 세기가 바뀌면서 자동차를 타게 됐다. 전화기나 다른 기술적 발전이 사람들의 의사소통을 수월하게 했다. 과학적 진보가 많은 사람들의 삶의 질을 향상 시켰고, 의학의 진보는 고칠 수 없는 질병들로 죽어갈 뻔한 사람들의 생명을 구했다. 그러나 두 차례의 세계 대전은 유럽의 총 인구에 엄청난 희생자 수를 기록했으며 수많은 예술가들이 전쟁에 참여하거나 생존하기 위해 그들의 모국을 떠나야 했다. 격변의 시대에 극심해진 삶에 대한 압박도 의심의 여지 없이 사람들에게 큰 타격을 입혔다. 세기가 진전됨에 따라 생활의 속도는 점점 가속되고 낡은 가치들은 영원히 사라져 버리고 말았다. 다른.. 2024. 9. 27.
사과에 집착한 화가 '폴 세잔' 폴 세잔(1839-1906)은 프랑스의 대표 화가로 현대 미술의 아버지라고 불린다. 그의 삶은 근대와 현대라는 두 중요한 변화의 시기에 걸쳐 있다. 그의 작품들도 마찬가지로 두 시대의 경계에서 단절과 혁신이라는 분열을 드러낸다. 그는 19세기 후기 인상주의의 마지막을 장식한 의미심장한 화가인 동시에 20세기 초에 단 6년을 살다 갔음에도 현대 미술에 엄청난 충격과 지속적인 영향을 남겼다. 세잔의 회화 형태와 구조에 획기적인 실험은 결국 그를 레오나르도나 렘브란트만큼 중요한 미술가로 간주하게끔 했다.   세잔은 이탈리아 피에몬테주 서부에 있는 체사나라는 마을에 살았다. 비교적 부유한 가문에서 자랐으며 아버지께 받은 비용으로 엑상프로방스의 고향을 떠나 파리로 유학 갈 수 있었다. 파리에서 세잔은 인상파 화가.. 2024. 9. 25.
에드바르트 뭉크(Edvard Munch, 1863-1944) 반고흐와 함께 뭉크는 20세기 표현주의의 선구자로 꼽힌다. 표현주의는 20세기 초의 가장 중요한 미술 운동 중 하나로, 자연에 충실한 태도를 버리고 내면 깊숙한 곳에 있는 감성을 표현하고자 한 미술이다. 뭉크는 노르웨이 출신의 표현주의 화가이자 판화 작가이다. 노르웨이의 '1000크로네' 화폐에 얼굴이 새겨질 정도로 뭉크는 노르웨이를 대표하는 국보급 화가이며 국민적인 화가이다. 뭉크의 대표작 '절규'는 현대인의 불안을 극적으로 상징화하여 전 세계적으로 유명해졌다. 강렬한 색채와 장식적인 환영의 이미지가 그의 깊은 내면의 고뇌와 연결되어 있으며 가장 내밀한 감정을 표현하려는 욕구에서 나온 것들이다.   1863년 노르웨이의 군대 의사인 아버지와 예술적 소양을 갖춘 어머니 사이에서 태어난 뭉크는 그의 나이 .. 2024. 9. 24.
이국적 원시주의 '폴 고갱(Paul Gauguin)' 폴 고갱은 인상주의 여러 측면에서 영향을 받았지만, 자신의 예술을 위해서는 다른 접근 방식이 필요하다고 생각했다. 대표적인 탈인상주의 화가이며 생전에는 높이 평가받지 못했지만, 오늘날에는 인상주의를 벗어나 종합주의 색채론에 입각한 작품을 남긴 화가로 널리 인정받고 있다. 폴 고갱은 1848년 6월 7일 파리에서 아버지 클로비스 고갱과 어머니 알린 샤잘 사이에서 태어났다. 그가 태어난 당시 유럽은 한창 혁명 중이었다. 그의 아버지 클로비스는 당시 34세로 오를레앙에서 이주한 사업가 집안 출신의 자유주의 언론이었는데 신문에 낸 기고문 때문에 프랑스에서 추방령을 받는다. 1850년 프랑스에서 더 이상 살 수 없게 된 클로비스는 장모인 트리스탕의 연줄을 통해 페루에서 언론인 경력을 쌓고자 페루로 가는 배를 탔으.. 2024. 9. 22.
여성적 시선-인상주의 인상주의 안에는 두 명의 여성 화가인 마리 카사트(1844-1926)와 베르트 모리조(1841-1895)가 있다. 이들은 드가, 마네, 모네, 피사로를 포함한 남성 동료들과 함께 작업하며 작품 전시를 했다. 하지만 이 시기에 여성 작가들이 선택할 수 있는 주제는 제한적이었다. 굳이 말하자면 이때는 여성이 남성과 방안에 단둘이 있는 것만으로도 부적절하다고 여겨지던 시기였다. 그래서 여성 인상주의 화가들은 일면 자신의 필요 때문이기도 했겠지만, 다른 면으로는 강요된 여성적 시각 때문에 여성과 아이들을 모델로 삼았다. 일반적으로 여성성은 그 당시 미술계에서 별로 찾아볼 수 없었던 까닭으로 나름 독특하고 독창적인 기여가 될 수 있었다.  마리 카스트는 미국의 피츠버그 출신이지만 유럽이 제공해 줄 예술적 도전과 .. 2024. 9. 21.
자유로운 손놀림과 순간의 포착_인상주의 화가들 인상주의의 공식적 출발점은 1874년으로 기록된다. 이 해에 모네, 르누아르, 파사로, 시슬레, 세잔, 모리조, 드가는 파리의 어느 사진가의 스튜디오에서 전시회를 조직했다. 이곳을 우연히 방문했던 한 저널리스트가 그룹의 명칭을 지었는데 그는 모네의 회화인 에 대해 "준비 상태의 벽지조차도 이보다는 더 완벽할 것"이란 맹렬한 비난을 쏟아 낸 다음 '인상파'란 이름을 지어 주었다.빛의 유희_클로드 모네(1840-1926) 전형적인 인상주의자다. 그는 백색으로 도배된 캔버스 바탕 위에 곧바로 순백의 물감들을 칠해 나갔으며 이는 곧 그의 작품을 규정짓는 특징이 됐다. 야외에서 그림을 그렸던 모네는 자연풍경을 가로지르는 빛의 유희를 포착하기 위해 빛을 발하는 밝은색을 주로 사용했다. 그리고 불필요한 세부들을 제거.. 2024. 9. 19.